Demi Moore: un repaso a los trabajos de la fabulosa actriz

Después de debutar con un pequeño papel en la telenovela General Hospital, Demi Moore se convirtió en una de las grandes estrellas de los ochenta y noventa.

Incluso protagonizó películas como St. Elmo’s Fire, Ghost: la sombra del amor (Ghost) y Cuestión de honor (A Few Good Men).

Aquí te dejamos algunos de sus mejores trabajos.

Demi Moore tenía solo 22 años y un par de créditos en televisión cuando apareció en la gran pantalla junto a Jon Cryer en la comedia No Small Affair (1984). Sin embargo, el reconocimiento total de la audiencia llegaría hasta un año después, cuando protagonizó la película St. Elmo’s Fire (1985), dirigida por Joel Schumacher.

Ahí, Moore interpretó a “Jules”, una chica con una vida llena de excesos que se enfrenta a presiones propias de la edad junto a sus compañeros de recién graduados de la Universidad de Georgetown.

La cinta, coprotagonizada por Emilio Estévez, Rob Lowe y Ally Sheedy fue uno de los grandes éxitos del cine comercial en el año y una de las grandes sorpresas del Columbia Pictures, que ya había fracasado en taquilla con cintas como Silverado, The Bride y Perfect.

El éxito de St. Elmo’s Fire permitió que Demi Moore fue considerada para más papeles, incluyendo los protagónicos en About Last Night (1986) y The Seventh Sign (1988). Pero ninguno fue tan provechoso para la carrera de la joven actriz como el rol principal en el drama romántico Ghost: la sombra del amor (Ghost, 1990).

En el filme, dirigido por Jerry Zucker, Moore dio vida a una joven viuda cuyo esposo (Patrick Swayze) busca comunicarse con ella para evitar que su vida corra peligro a causa de la misma situación que lo llevó a él a la muerte.

Estrenada en el verano de 1990, Ghost se convirtió rápidamente en un hit de taquilla y una de las películas más aclamadas por la crítica estadounidense. Fue la película más taquillera del año con $505 millones de dólares y recibió cinco nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película.

La carrera de Moore, que acababa de iniciar un matrimonio con el actor Bruce Willis, estaba llegando a la cima de Hollywood.

Ya instalada en el centro de atención de la industria y el público, Demi Moore intentó involucrarse en proyectos más serios. Uno de ellos fue el drama judicial A Few Good Men (1992) adaptación de la obra homónima de Aaron Sorkin dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Tom Cruise y Jack Nicholson.

En la película, la actriz interpreta a “JoAnne Galloway”, comandante de la marina de Estados Unidos a cargo de una investigación que busca llegar al fondo del asesinato de un marine a manos de dos de sus compañeros.

Cuando el caso llega a manos de Daniel Kaffee (Cruise), la comandante “Galloway” se ve obligada a demostrar su valía y entregar justicia en un ambiente controlado por hombres y un pacto de silencio y complicidad entre ellos.

Estrenada en diciembre de 1992, A Few Good Men mezcló el impacto de taquillero de Cruise y Moore con las tablas de Nicholson para conquistar al público. La cinta duró tres semanas en el tope del box office norteamericano y su recaudación internacional quintuplicó su presupuesto inicial.

Además fue nominada a cuatro premios Oscar, cinco Globos de Oro y demostró que Moore era un nombre a seguir en cualquier género.

Además de su talento, Moore fue conocida en todo el mundo gracias a su notable belleza, cosa que la convirtió en un símbolo sexual y en la actriz perfecta para convertirse en objeto de una “propuesta indecorosa”.

Eso fue justo lo que interpretó en la película de 1993, Indecent Proposal donde encarnó a “Diana Murphy”, la guapa esposa de un arquitecto que es puesta en juego por su marido (Woody Harrelson) y un poderoso empresario (Robert Redford) que ofrece pagar $1 millón de dólares por una noche de compañía. 

Aunque la película, basada en la novela homónima de Jack Engelhard, no tuvo las mejores críticas, sí fue un éxito en taquilla, recaudando más de $267 millones de dólares en todo el mundo. El poder de Moore estaba más que probado. 

En 1994, instalado por completo en los thrillers eróticos que habían funcionado en los últimos años (desde Atracción fatal hasta Nine 1/2 Weeks), el director Barry Levinson llevó a la pantalla el libro Disclosure de Michael Crichton.

En sus páginas –y en la película subsecuente– se cuenta la historia de un ejecutivo que ve sus sueños de crecimiento truncarse con la llegada de una antigua novia, convertida en una ambiciosa empresaria, que lo acusa de acoso sexual laboral.

Protagonizada por Michael Douglas y Demi Moore, Acoso sexual (Disclosure), fue sumamente criticada y repudiada por los medios, lo que no impidió que se convirtiera en un hit de más de $250 millones de dólares en taquilla.

Moore seguía avanzando con paso fuerte, al menos en lo económico.

Tras un par de meses donde participó en películas como The Scarlet Letter (1995) y la cinta animada The Hunchback of Notre Dame (1996), Demi Moore regresó a los protagónicos con Striptease (1996), cinta de Andrew Bergman que adapta la novela homónima de Carl Hiaasen. 

En el filme, Moore interpretó a “Erin”, una secretaria del FBI que se convierte en bailarina de striptease después de perder la custodia de su única hija. Aunque el lugar fuera solo una fuente de dinero para la mujer, con el tiempo se ve involucrada en una intriga política de la que no podrá escaparse.

A pesar de su polémica trama, el verdadero escándalo de la época surgió cuando medios publicaron que Demi Moore había cobrado $12.5 millones de dólares para protagonizar el filme, convirtiéndola en la actriz mejor pagada de esa época. Desafortunadamente las críticas sepultaron la cinta y pusieron la primera piedra en la tumba de la ascendente carrera de Moore.

Intentando sacarse de la mala fama de Striptease, Demi Moore se involucró en proyectos de autor como Deconstructing Harry, de Woody Allen; produjo la primera película de Austin Powers (sí, sabemos lo raro que suena eso) y aceptó protagonizar un blockbuster que tenía las intenciones de postrarse como el gran filme feminista de 1997.

En G.I. Jane, Moore se deshizo de su larga cabellera para interpretar a la teniente “Jordan O’Neil”, la primera mujer en formar parte de los Navy SEALS, todo un logro considerando el entorno machista que rodeaba –rodea– a las Fuerzas Armadas estadounidenses.

La cinta de Ridley Scott tuvo suerte con los críticos, pero no con los espectadores, quienes rechazaron al filme y ayudaron a que solo recaudara $48 millones de dólares; dos millones menos que su presupuesto original.

Sin embargo, Moore describió al filme como el papel del que está más orgullosa en su libro de memorias Inside Out, publicado en 2019.

Tras un par de años de reducirse a papeles pequeños, Demi Moore regresó al cine por la puerta grande con Los ángeles de Charlie: al límite (Charlie’s Angels: Full Throttle, 2003), la segunda y última película inspirada en la famosa serie de televisión protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.

En el filme, Moore sorprendió a todos con su espectacular figura y su habilidad para convencernos de ser una villana capaz de romper con los planes de las tres guapas “ángeles” al servicio del mundo entero.

La cinta conquistó a los espectadores, dobló su presupuesto ($120 mdd) en ganancias y nos hizo recordar lo mucho que extrañábamos ver a Demi Moore en pantalla.

De acuerdo con la propia Moore, su decisión después de aparecer en Los ángeles de Charlie: al límite fue enfocarse en películas más maduras y personajes que le demandaran más en su trabajo.

Así fue como llegaron roles en el biopic Bobby (2006), la comedia The Joneses (2010) y la cinta Margin Call (2011), donde interpretó a una accionista al borde de la quiebra antes de la gran crisis económica de 2008.

Sin embargo, en pocos lució tanto como lo hizo en Mr. Brooks (2007), un thriller psicológico en el que interpretó a una tenaz detective que sigue la pista de un homicida (William Hurt) que podría estar más que involucrado en la vida del brillante empresario “Earl Brooks” (Kevin Costner).

Aunque la cinta no tuvo una buena acogida en salas, el trabajo de Moore sí fue aclamado por la prensa. De hecho, Rolling Stone describió al personaje como “francamente sorprendente”.