Alfonso Cuarón: ¿cuáles son las mejores películas del director mexicano?

Desde su debut en la dirección a principios de los noventa, Alfonso Cuarón ha sido considerado no solo uno de los mejores directores de su país, sino del mundo.

Como prueba de ello quedan estupendas películas como Y tu mamá también (2001), Children of Men (2006) y Roma (2018).

Aquí hacemos un repaso por su filmografía a través de sus mejores películas.

A solo unos años de haber abandonado el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y haber trabajado en la serie La hora marcada –donde conoció al que se convertiría en uno de sus grandes amigos y aliados: Guillermo del Toro–, Alfonso Cuarón comenzó a desarrollar junto a su hermano Carlos el guion de la que sería su gran ópera prima: Sólo con tu pareja (1991).

En la cinta, los hermanos Cuarón contaban la historia de Tomás, un publicista (Daniel Giménez Cacho) que comienza a preocuparse por su vida después de recibir un falso diagnóstico que asegura que es VIH positivo. Mientras busca una manera fácil y rápida de morir, Tomás conoce a Clarisa (Claudia Ramírez), una sobrecargo que también intenta terminar con su vida.

La cinta, marcada por la irreverencia y desenfado que solo un cineasta joven podría darle, se convirtió en un éxito crítico, impulsando la carrera de Alfonso Cuarón.

De hecho, el éxito crítico de Sólo con tu pareja fue tal que la cinta se estableció como una de las mejores 100 películas de la historia del cine mexicano en una lista publicada solo 3 años después.

Por cierto, la película también ganó el Ariel a Mejor Guión Original en 1992 y compitió por otros tres premios, incluyendo Mejor Ópera Prima y Mejor Fotografía para el que se convertiría en un colaborador fijo en la carrera de Cuarón: Emmanuel Lubezki.

Tras haber demostrado su talento, Alfonso Cuarón se trasladó a Estados Unidos para intentar suerte en Hollywood. Ahí, con el apoyo del cineasta mexicano Luis Mandoki, consiguió dirigir algunos programas de televisión y obtener un contrato con Warner Bros. para llevar a la pantalla la comedia romántica Addicted to Love, protagonizada por Meg Ryan y Matthew Broderick.

Sin embargo, el cineasta mexicano prefirió abandonar el proyecto y enfocarse en un encantador guion que había leído como parte de sus negociaciones con Warner: La princesita (A Little Princess, 1995), adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett.

La cinta contaba la historia de una pequeña niña inglesa (Liesel Matthews) que es enviada a un internado en Nueva York por su padre, quien poco después es dado por muerto en la guerra. Tras esto, la vida de la pequeña cambia por completo, convirtiéndose en una de las niñas más abusadas del lugar.

El cuento de transformación le valió a Cuarón el reconocimiento de la prensa y el público. Además la cinta fue nominada a dos premios Oscar, incluyendo Mejor Fotografía para “El Chivo” Lubezki, y contendió por el Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos.

Cuarón había entrado a Hollywood por la puerta grande.

Con el buen recibimiento de La princesita, Cuarón recibió múltiples ofertas de Hollywood. La más interesante de ellas, y que se convertiría en su próximo proyecto, fue una nueva versión del clásico de Charles Dickens, Grandes esperanzas (Great Expectations, 1998), protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert De Niro.

La cinta, que aborda la historia de un pintor sin dinero y su relación con su mimada musa, fue sumamente criticada por sus “ideas salvajes” y las actuaciones de algunos de los integrantes del elenco.

Sin embargo, el estilo único de Cuarón –apoyado siempre por el ojo de Lubezki– siempre salieron bien librados de las críticas y establecieron al mexicano como un cineasta arriesgado, como esos que a Hollywood le hacen falta.

Tras la mala fortuna de Grandes esperanzas, Alfonso Cuarón regresó a México para trabajar en una de las grandes ideas que había dejado pendientes junto a su hermano Carlos: una película que contrastara la vida de dos jóvenes de clase media en su paso por México.

El proyecto se convirtió en Y tu mamá también (2001), un drama juvenil que brilló internacionalmente por su astucia narrativa y control cinematográfico.

La cinta, protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, fue ampliamente alabada. Ganó en el Festival de Venecia, fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA, además de convertir a Cuarón en el primer mexicano nominado al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original.

A pesar del rechazo de la industria nacional, algo que los hermanos Cuarón siempre recriminaron, la cinta quedó marcada como uno de los ejemplos más agraciados del “nuevo cine mexicano”.

El recibimiento global de Y tu mamá también permitieron que Cuarón tuviera carta blanca de los estudios para desarrollar el proyecto que quisiera, aunque también seguían ofreciéndole proyectos que podrían beneficiarse del oficio del mexicano.

Uno de ellos fue la tercera entrega de la saga de Harry Potter. De hecho, fue la propia autora de la serie literaria, J.K. Rowling, quien pidió a Warner Bros. acercarse a Cuarón después de quedar encantada con La princesita y, especialmente, Y tu mamá también.

Aunque Cuarón no se notó muy convencido de tomar el proyecto, el guion y la guía de su amigo Guillermo del Toro lo convencieron de hacerlo.

Al final, fue una decisión acertada para Cuarón –quien tuvo su mayor éxito comercial con Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisoner of Azkaban, 2004)–, así como para la saga, que encontró un nuevo estilo y camino gracias a la visión del mexicano.

Dos años después de la tercera entrega de Harry Potter, Alfonso Cuarón regresó al cine con Niños del hombre (Children of Men, 2006), un asfixiante thriller de ciencia de ficción ubicado en un futuro donde la humanidad ha perdido la habilidad de reproducirse y garantizar su permanencia en la Tierra.

La cinta, inspirada en la novela de P.D. James, es quizá el mejor proyecto realizado por Alfonso Cuarón, pues también fue uno de los títulos que más le interesaban en lo profesional y lo personal.

Protagonizada por Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor, Niños del hombre fue ampliamente aclamada en festivales y por la prensa.

Ganó dos premios BAFTA en 2007 y obtuvo tres nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Guion Adaptado para Cuarón y sus colaboradores David Arata, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby y Mark Fergus.

Ese año, por cierto, fue histórico para los mexicanos en los Oscar, pues no solo Cuarón fue reconocido -alzándose como el primer y único mexicano a la fecha nominado en la categoría de Guión Adaptado–, también lo fueron Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu con sus películas El laberinto del fauno (2006) y Babel (2006).

En 2010, tres años después del estreno de Niños del hombre, Alfonso Cuarón comenzó a desarrollar su siguiente proyecto: Gravity, que estrenaría hasta 2013 con Sandra Bullock y George Clooney en los créditos principales.

En la cinta, Bullock interpretaba a una científica que terminaba flotando en el espacio después de que su misión fuera destruida por basura espacial. Acompañada solo por uno de sus compañeros, el personaje deberá hacer todo lo posible por encontrar una forma de regresar a la Tierra.

Aunque el guion no es el más destacado, la maestría técnica con la que el mexicano desarrolló el thriller espacial es totalmente destacable, confeccionando la tecnología para que el público pueda pensar que la cinta fue, en efecto, filmada en el espacio.

Dicho trabajo fue más que reconocido: Gravity ganó 7 premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Edición, ambas para Cuarón, convirtiéndose en el primer cineasta mexicana que triunfaba en dichas categorías.

Cuarón también ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics’ Choice Award, además de media centena de premios.

Después de encargarse de proyectos como Harry Potter, Gravity y Children of Men, Alfonso Cuarón sorprendió a todos al anunciar que su próxima película sería un filme en blanco y negro sobre una familia en el México de la década de los setenta.

El proyecto, titulado escuetamente Roma (2019), fue mucho más que eso, pues en realidad se trata de una cuidada revisión histórica a la familia de Cuarón a través de uno de los momentos clave en la sociedad mexicana.

La cinta fue estrenada por Netflix y recibió el aclamo de todo el mundo.

La historia de Roma, que había comenzado en silencio desde hace más de una década, terminó en el escenario de los premios Oscar en 2019, cuando la cinta se alzó con el premio a Mejor Película Extranjera (primera producción mexicana que se llevaba tal galardón), así como las estatuillas a Mejor Dirección y Mejor Fotografía, ambas para Cuarón.

Aunque en el último año, Alfonso Cuarón no ha dado muestras de estar trabajando en algún proyecto, es claro que el cineasta mexicano no está pensando en el retiro.

Esperamos que pronto podamos ver un película más del maestro mexicano que nos dio joyas cinematográficas como Y tu mamá también, Niños del hombre y la conmovedora Roma.